Taller de Fotografía e Imagen Digital -Facultad de Artes - UNLP
Taller de Fotografía e Imagen Digital
Materia complementaria de cuarto año de la carrera de Artes Plásticas y Seminario General o Específico a elección de la carrera Diseño Multimedial.
Titular: Lic. y Prof. Yanina Hualde
Adjunta: Lic. y Prof. Ayelen Barbalarga
Ayudantes Diplomadas: Lic. y Prof. María José Brambilla - Lic. y Prof. Juliana Cabrera.
Correlativas
Materias que debes tener aprobadas para cursar esta asignatura: Arte Contemporáneo (716), Lenguaje Visual 3 (734), Taller Complementario I, II, III, IV (722, 723, 732, 733) en la carrera de Artes Plásticas. Para la carrera de Diseño Multimedial, si cursa seminario general: Taller de Diseño Multimedial 3; para Seminario de Formación Específica: Metodología de la Investigación.
Modalidad de Cursada
Régimen: cuatrimestral
Promoción: directa
Carga horaria: 4 hs. semanales - 2023_Fotografia e Imagen Digital
Horario: Miércoles - 8 a 12 hs Primer Cuatrimestre - 18 a 22 hs Segundo Cuatrimestre.
Condiciones de Aprobación:
80 % de asistencia a las clases.
100 % de los trabajos prácticos aprobados.
100 % de los exámenes parciales aprobados con un mínimo de 6 (seis) puntos.
Contactos
Instagram: @feid_fda
Web: https://feidfda.wixsite.com/inicio
Mail: feidfda@gmail.com
Nuestros Objetivos
El perfil de les estudiantes que llegan a la cátedra es muy variado y con diferentes trayectorias. En vista de esto se ha desarrollado una propuesta de cursada en la cual se puedan establecer diálogos entre los distintos niveles de saberes, tanto tecnológicos como conceptuales. La cátedra tiene como objetivo desarrollar contenidos específicos de la fotografía y la imagen digital, aplicándolos a las experiencias creativas que se desarrollan en el marco de las clases.
El punto de partida para la realización de trabajos de producción o proyectos se engloban en conceptos generales, tales como el tiempo, el espacio, etc. abarcando las distintas técnicas que se abordan durante la cursada. Profundizamos en el discurso, en el uso de la técnica y del dispositivo a favor del lenguaje.
La metodología es de taller. Se considera como recursos mínimos para trabajar, tener un dispositivo fotográfico, un celular, una computadora o Tablet y acceso a internet. En este punto es importante destacar que no se exige contar con herramientas sofisticadas o de última calidad, ya que las particularidades de cada dispositivo otorgará cualidades propias y únicas a la producción visual. En cuanto al uso de computadoras, se puede realizar un uso colaborativo de las mismas durante el horario de la cursada, como también emplear aplicaciones para tablet o celulares. Lo que se evalúa en este caso es que los conceptos que se trabajen estén claros y los medios empleados puedan acompañar el proceso de trabajo.
El horario de cursada se destina a la presentación de contenidos y a la producción/desarrollo de las actividades propuestas para la clase. A su vez se proponen instancias de puesta en común y reflexión de las experiencias realizadas.
Fundamentación
La cátedra Fotografía e Imagen Digital aborda los contenidos académicos desde un perfil reflexivo y experimental, decodificando los medios tecnológicos por los que se producen las imágenes para comprender así sus procedimientos.
El eje articulador de todos los contenidos es la luz. Tanto en la fotografía, que necesita de la misma para que se construya la imagen dentro de la cámara; como la imagen digital, conformada por impulsos eléctricos que se manifiestan como datos para visualizarlos en las pantallas. Partiendo de este elemento común, se piensan diversas actividades que busquen expandir los límites de los dispositivos y sus hibridaciones en las prácticas artísticas actuales.
La fotografía y la imagen digital son prácticas que están mediadas por dispositivos tecnológicos, dependemos de la existencia de éstos para poder ejecutar acciones circunscritas a estas técnicas. Pero si hay algo que nos atraviesa a les artistas, es poder trascender los usos normalizados de los dispositivos. Encontrar la yuxtaposición de procedimientos en un sentido pleno, allí donde convergen las técnicas y crean una nueva forma, un modo nuevo, distinto, que habla de nuestra época y de los cuestionamientos que nos hacemos como productores, docentes e investigadores.
Se trabaja desde hace varios años con una perspectiva descolonial de los contenidos sobre la fotografía y la imagen digital, con el interés de promover una producción artística sustentable y situada en nuestro territorio. Fue así como se comenzó a indagar sobre diversos soportes y técnicas que permiten realizar revelados alternativos. En los últimos años investigamos diversas técnicas como la Clorotipia, consistente en el revelado en hojas vegetales; Antotipia, técnica similar que utiliza tintes vegetales como material fotosensible; prácticas de Cianotipia sobre diversos soportes (papel, tela, cerámico) como así también experiencias de Solarigrafias con su posterior digitalización, edición e impresión en soportes de papel. En este recorrido se definió adoptar un perfil que condujera a experiencias no normativas de la fotografía y la imagen digital, adaptándolas a tecnología local a la que podemos acceder, y no supeditadas a ella, con el objetivo de entender y posibilitar la creación de imágenes desde los elementos de nuestro entorno y aprehendiendo el territorio como hábitat, espacio de encuentro con une otre a quien nos une una identidad nacional e histórica.
Esta perspectiva es el motor de una serie de producciones artísticas que involucran la creación de un espacio de producción llamado Micromorada en Red y la publicación de un libro en el cual se recopilan experiencias de investigación, producción y divulgación que comprenden lo realizado en la Cátedra desde el año 2013 y también en el marco de los proyectos REVELAR (PP32. Años 2019/2021) y ORILLAS(PP23. Años 2022/2023), gestionados desde el programaPIBA..
Clase a clase
Durante el transcurso de cada cuatrimestre se realizan prácticas en clase y proyectos de reflexión y producción.
Clase 0 - Inaugural. Presentación de la cátedra. Modalidad de cursada. Condiciones de entregas. Cuestiones administrativas.
Clase 1 - Cámara Oscura. ¿Qué es una cámara de fotos? Entendimiento del fenómeno óptico del dispositivo. Historia de la fotografía, aspectos ópticos y químicos. Referentes actuales que utilizan el fenómeno óptico de la cámara para su producción artística.
Clase 2 - Obturador - Tiempo. Partes de una cámara de fotos. La exposición. Necesidades para la construcción de la imagen. Herramientas: Luz y tiempo. Velocidades de obturación, la incidencia del tiempo en la captura. Eje temporal de la toma. Desarrollar experiencias como el dibujo de luz y el efecto estroboscópico, prácticas que indagan sobre el tiempo y el accionar de la luz en la zona sensible de la cámara.
Clase 3 - Diafragma - Espacio. Profundidad de campo, perspectiva. El uso del lente según el plano y la selección del motivo a fotografiar. Diferencias entre objetos y entornos: encuadre, puntos de vista y composición. Variables de profundidad de campo.
Clase 4 - Iluminación. La luz como recurso compositivo. Cualidades de la luz: dura, suave, focalizada, rebotes, ángulos de iluminación. Filtros de color. Herramientas de medición, ISO, compensación de exposición (EV), balance de blancos (WB), temperatura de color y climas.
Clase 5 - Introducción a la Imagen Digital Rasterizada. Principios de la imagen rasterizada. Definición de píxel. Edición y retoque digital. Composición y creación. Cómo preparar un original para imprimir. Edición digital: Iniciar un proyecto. Definición de dimensiones, resolución del lienzo, uso de capas, herramientas de recorte, herramienta texto.
Clase 6 - Proyecto de Iluminación. Diseño y creación de una sesión fotográfica de modo grupal. Desarrollo de un Texto de Fundamentación que acompañe a la propuesta realizada.
Clase 7 - Proyecto de Iluminación - Postproducción. Edición: Selección del material crudo, retoques, ordenamiento de las imágenes, narrativa, cohesión. Edición digital: Tapón de clonar, luces, sombras, sobreexposición, subexposición, etc.
Clase 8 - Vector. Composición de imágenes mediante algoritmos, curvas y nodos. Funciones y usos de la imagen vectorial. Live Coding. El uso del vector como herramienta de síntesis.
Clase 9 - Escanografía. El uso no normativo del escáner y sus cualidades estéticas en base a los conceptos propuestos por Luis Castello Sardina.
Clase 10 - Trabajo de Producción Final - Serie. Presentación de la propuesta y cronograma de trabajo. Referentes y ejemplos de otros cuatrimestres.
Clase 11 - Materialidad, montaje y selección del espacio. Presentación de ejemplos de artistas y producciones de otros cuatrimestres. Práctica: Segunda corrección por comisiones.
Clase 12 a 14 - Corrección de la propuesta por comisiones.
Clase 15 - Entrega Trabajo de Producción Final.
Clase 16 - Recuperatorio. Entrega de Notas.
Bibliografía
- Antonini, M. (2014). Fotografía experimental: manual de técnicas y procesos alternativos. Blume.
- Bazin, A. (1990). ¿ Qué es el cine? (Vol. 2). Capítulo 1: Ontología de la fotografía. Madrid: Rialp.
- Boris Kossoy, Fotografía e historia, capítulo 2 y 3. ed. la marca
- El medio es el diseño.capítulo de fotografía, el instante decidido , Alberto Capo Cortez.
- Fontcuberta, J. (2016). La furia de las imágenes: Notas sobre la postfotografía. Barcelona: Galaxia Gutenberg.
- Hedgecoe, J. (1977). Manual de técnica fotográfica. H. Blume.
- Joly, M. (1993). Introducción al análisis de la imagen, ediciones de la flor. Buenos Aires.
- Laurent, J. (2004). La imagen digital, de la tecnología a la estética. La marca.
- Kandinsky, Vassily(1923) Punto y línea sobre el plano, Barcelona, Seix Barral.
- Klaus Honnef (1999). Fotografía en Arte del siglo XX Vol II . Ed Taschen
- La Fotografia Del Siglo, X. X. (1997). Museum Ludwig Colonia. Alemanha: Taschen.
- Lev, M., & Fontrodona, P. Ó. (2006). El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. Lanús, Paidós comunicación, 163, 56.
- López Calvín, Diego. Introducción a la Solarigrafía. Solarigrafía / Solarigraphy. Recuperado de: http://www.solarigrafia.com/solarigrafia_solarigra- phy/Solarigrafia_Solarigraphy.html
- Meredith, Kevin. Hot Shots. Editorial Oceano.
- Michael Langford.1978. “La fotografía paso a paso, un curso completo” Ed Hermann Blume.
- Ortega y Gasset (1921) “Meditación Del Marco” En EL Espectador III.
- Dubois, P., & Goldstein, V. (2015). El acto fotográfico y otros ensayos. La marca editora. Capítulo 1 de la verosimilitud al index.
- Sorlin, P. (2004). El" siglo" de la imagen analógica: los hijos de nadar. La Marca Editora.. Capítulo 1 Otra mirada y otro discurso.
- Debray, R. (1998). Vida y muerte de la imagen. Paidós.
- Renner, E. (2012). Pinhole photography: from historic technique to digital application. CRC Press.
- Roland Barthes “La cámara lúcida” (1989) Ed. Paidos.
- Sardina, L. C. (2013). Recursos estéticos del escáner plano: Scan Art. Media Art, 37.
- Wolf Lieser, Arte Digital. editorial h.f.ullmann
Artículos de la Cátedra.
- Hualde Yanina, 2014 . “InMediato . Diálogos entre las Selfies y Autorrretos” Jornadas CePia 2015. Disponible online http://sedici.unlp.edu.ar/bitstream/handle/10915/44004/Documento_completo__.Dialogosentrelaselfisyautorretratos%20(1).pdf?sequence=1
- Hualde Yanina, 2016.”Retrato de un territorio, bocetos del rostro rioplatense” 8vas JIDAP disponible on line http://fba.unlp.edu.ar/jornadas2016/Jidap_pdf/eje_2/Hualde.pdf
- Hualde Yanina, 2016 “Autorretrato: Materialidad en la era digital”. 2das. Jornadas de Investigación: Cuerpo, Arte y Comunicación. Metodologías y métodos ISSN 2408-3852 Disponible online http://docs.wixstatic.com/ugd/fcbde7_d219ce8a749a4c53b3445f1423675d15.pdf
- Hualde, Yanina 2017 “Herbario, foto en soportes alternativos.” METAL Ed. Papel Cosido, FBA disponible online http://papelcosido.fba.unlp.edu.ar/ojs/index.php/metal/article/view/471/898
- Hualde Yanina, 2017 “La educación en Fotografía e Imagen Digital en la carrera de Artes Plásticas de la Facultad de Bellas Artes U.N.L.P.” Jornadas CePia 2017
disponible on line http://docs.wixstatic.com/ugd/fcbde7_580ae36a98d24d45a1e4afed036deef6.pdf
- Hualde Yanina y Di Sarli Natalia. 2018 ” Retratos sobre retratos: cuerpo, imagen e identidad en dos experiencias de Cátedra” 3er jornada de investigación. Cuerpo, Arte y Creación. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. UNLP
https://docs.google.com/document/d/1PCTTulGrjbn99cQPR8C6-5IktmnqCitMF3nM2j6z5pM/edit?usp=sharing
- Hualde Yanina y Torres Moure, Victoria. 2018, “DEMOCRATIZACIÓN DEL ARTE . POLÍTICAS PÚBLICAS A CIELO ABIERTO Estudio de dos casos artísticos en espacios no convencionales” 3er jornada de investigación. Cuerpo, Arte y Creación. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. UNLP
https://docs.google.com/document/d/1Ka4R_g7Gx5731QDxRh0fM_nz7AXdSZIcoxLmRjE-VZ8/edit?usp=sharing
- Barbalarga, A. Cabrera, J. Lucentini, V. (2020) Nuevos escenarios virtuales en pandemia
Experiencias en educación artística mediadas por soportes y entornos digitales para el nivel universitario. En III Jornada Nacional de Formación Docente. Narrar, sistematizar, investigar. Las prácticas docentes en la continuidad pedagógica. Instituto Nacional de Formación Docente (INFoD). Disponible en: https://red.infd.edu.ar/wp-content/uploads/2021/05/Nuevos-escenarios-virtuales-en-pandemia_Experiencias-en-educacion-artistica-mediadas-por-soportes-y-entornos-digitales-para-el-nivel-universitario.pdf
- Hualde, Y.; Barbalarga, A; Lucentini, V; Cabrera, J. (2021) Del espacio real al espacio virtual. La primera experiencia de galería interactiva en la Cátedra de Fotografía e Imagen Digital . Cuadernos de Investigación# 1. Relatos sobre una mutación acelerada.
https://libros.unlp.edu.ar/index.php/unlp/catalog/book/1670
- Fernández V., Hualde Y, Gauna M, Cabrera J , Juambelz L , Puigdemasa C, Massa M, Aguirre A, Cavalleri J, Mateo C, Valent Mi, Barbalarga A, Lucentini V, Brambilla MJ, Parente N. (2021) Echando raíces de Identidad y Organización: Forestación barrial. Arboricultura en barrios populares del Gran La Plata.
https://www.agro.unlp.edu.ar/novedad/nuevo-numero-del-boletin-electronico-de-extension
- Hualde, Y. F., Barbalarga, P. A., & Lucentini, V. (2022). REVELAR: una investigación en torno a prácticas fotográficas eco sustentables. In X Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP)(La Plata, 13 al 16 de septiembre de 2022).
http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/148562
- Bertrand, M. A., & Barbalarga, P. A. (2022). CAOS. Cómo sobrellevar el desborde en la pandemia. In V Jornadas Estudiantiles de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JEIDAP)(La Plata, 12 al 17 de septiembre de 2022).
Congresos, simposios y otros eventos
- IX Congreso Nacional de Extensión y las VIII Jornada de Extensión del Mercosur- Ponencia
http://concresoextension.utn.edu.ar/ P6 Mesa Procesos barriales territoriales y comunitarios mesa B https://www.youtube.com/watch?v=jfgHrPlq
- XVI Congreso Latinoamericano y del Caribe de Extensión y Acción Social Universitaria.
Eje 2: Extensión, vinculación y acción social ante el cambio climático y la crisis ambiental.
- CHARLA ABIERTA - “Modos de hacer con las fotografías”. Cátedra FeID FDA UNLP con CEPEAC N° 1 PBA - La Plata. Disponible online: https://www.youtube.com/watch?v=EOFdfklczLk
- Exposición de REVELAR en 2° Encuentro del Programa Bianual en Artes: “Meter las manos. La experiencia de lo posible en la producción artística” Organizada por el Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamericano (IPEAL) y el Programa PIBA de la Facultad de Artes - UNLP, realizado el día 17 de agosto de 2022.
- Revelar la noche. Noche de los museos 2022 Museo de Física de la UNLP. Prácticas de laboratorio de fotografía experimental y ecosustentable. Se presentaron las experiencias realizadas desde el equipo de cátedra, con antotipo, clorotipo y durante esa noche se realizaron en vivo practicas de CIanotipo con participación de público presente. Realizado el 12 Noviembre de 2022